????? ?????????

Классика. Роскошь классического интерьера

Классика – стремление к идеалам античности, ясные геометрические формы, натуральные расцветки, мягкие линии, сдержанный и элегантный декор. Классический стиль мебели – это проверенные веками удобство и комфорт, сочетание истории и современности, создающее неповторимость вашего дома. Плавные силуэты классического стиля привносят в атмосферу дома спокойствие и ощущение уверенности.
Luxury значит роскошь. Роскошь тканей, дорогих и необыкновенно изысканных, роскошь натурального дерева элитных сортов, роскошь продуманных форм. Предлагаемая нами итальянская мебель классических стилей сделает интерьер вашей спальни, гостиной, кухни, детской и кабинета роскошным и неповторимым.
Барокко Людовик XIV (Барокко)

В начале XVII столетия классицизм с его канонами порядка и гармонии переходит в другое направление, основанное на поиске новизны и свободы. Новый стиль был рожден в Риме и назывался Барокко («причудливый»), термин, который, по одной из версий происходит от Португальского слова, означающего жемчуг неправильной формы (в настоящее время известен как «scaramazza»). Новые постройки представляют собой соединение архитектуры, скульптуры и живописи, выражающее красоту, величие и богатство. Декоративное искусство призвано поразить извилистыми линиями, ярким светом, контрастами оттенков и богатым декором. Из Рима стиль Барокко распространяется на всю территорию Италии, Испании, Англии и Германии, а также в Скандинавские страны и их колонии в Латинской Америке. Он достигает Франции в середине столетия во время царствования Людовик XIV, и здесь их великолепие дополняют рациональность и верность классическим формам. При «Короле-Солнце», как называли Людовика XIV, Франция становится большим и могущественным государством, воля короля абсолютна, он стремится управлять всем, в том числе и искусством. Людовик XIV дает начало национальному стилю. Версальский Дворец становится символом абсолютной монархии и центром культурной и интеллектуальной жизни в стране. Новый стиль искусства назван именем короля. Характерным для памятников этого периода является орнамент с листьями дуба и аканта, плодами, цветами и львиными лапами. В моду входят изображения раковин, свитков, декоративных масок и мотивов геральдики. Мебель основана на едином видении: обстановка должна соответствовать обоям и внутреннему художественному оформлению. Роскошь достигается использованием позолоченного и посеребренного дерева, вставками панциря черепахи, металла и других драгоценных материалов. Кресла величественные, с высокими спинками и большими сиденьями, обитые драгоценными тканями ярких цветов. Изогнутые подлокотники сделаны из древесины, как и ножки, изогнутые, украшены богатой резьбой. Благодаря Андре Чарльзу Боуллу создан новый элемент мебели — «комод», для итальянцев обозначается словом «cassettone». Постепенно он становится наиболее важной частью мебели следующего столетия. Консоль воплощает фантазию и изобретательность дизайнеров и является наиболее представительным предметом мебели с этого периода. Он представляет собой декоративный стол, установленный к стене, отделанный резьбой и цветной древесиной.


Рококо Людовик XV и Регентство

Перед смертью «Короля-Солнце», Французские декоративное искусство прошло стадию перехода от жесткого стиля Людовика XIV к более легкому стилю Людовика XV. Мебель сохраняет элегантность и богатство предыдущего периода, но линии становятся более извилистыми и изящными. Стиль времен регентства назван по имени Регента Филиппа Орлеанского (1715 — 1723 гг.), который правил вместо малолетнего короля до его совершеннолетия. К 1730 году, наряду с распространением стиля Рококо с его любовью к элегантности и естественным линиям, новый стиль Людовика XV распространяется по всей территории страны. Он относится только к части периода правления короля (1723 — 1774). Название «Рококо» происходит от термина «rocaille», который в течение XVII столетия обозначал имитацию камней в художественном оформлении садов. Король возвратился в Версаль после того, как Регент переместился в Париж, но отношения монархии, аристократии и зажиточного среднего класса в корне изменились. Хотя двор все еще оставался социальным и культурным эталоном, жизнь становится все более децентрализованной. Внутри дворца построены маленькие апартаменты, комнаты становятся меньше и уютнее. Тенденция жить неофициально и более комфортно приобретает все большую популярность во французском обществе. В Париже, культурном центре Европы, архитекторы строят небольшие дворцы, но маленькие здания, разделенные на небольшие удобные комнаты, заполнены функциональной мебелью соответствующего практичного размера. Обстановка принимает изящные формы и волнистые очертания, линии изогнуты, C- или S-образной формы. Для Рококо типичны восточные мотивы и тонкий изящный декор. Ножки тумбочек и стульев имеют S-образную форму, более легкие и волнистые. Рококо — триумф женственности. Ткани более легкие и естественные, преобладают пастельные тона. Дизайн декора черпает вдохновение от природы, которое проявляется в инкрустации, резьбе и бронзовой отделке. Типичная деталь — цветок, отдельно стоящий, в группах по три, в маленьких букетах или в форме гирлянды или фестона. Не менее популярна раковина, окруженная завитками, и асимметричная кривая. Резьба усложнена использованием ценных пород дерева — «bois de rose», «bois de violette», «пурпурное дерево». Этот стиль имеет особую страсть к экзотике и живописи с отголосками Китайского искусства. Лакированные панели в восточном стиле полностью покрывают стены, китайские элементы также используются для декора платяных шкафов, комодов и многих других деталей интерьера. В поисках легкости и простоты разработаны различные модели стульев, кресел и маленьких столов, которые могут помещаться в центре комнаты, простые для перемещения. Из Франции стиль Рококо распространяется в Италию, Испанию и Австрию, сохраняя те же характерные черты, а в Германии даже усложняется. В Англии он получает имя Томаса Чиппендейла, особо интерпретируется, происходит смешение декоративных элементов старых вкусов и нового увлечения китайскими безделушками.


Неоклассицизм Людовик XVI или Неоклассицизм

Энтузиазм, созданный раскопками Помпея и Геркуланума около середины XVIII столетия и восстановлением в Риме памятников классического искусства — главная причина рождения неоклассицизма. Его влияние длилось до начала XIX столетия, оставляя ощутимый след в различных направлениях. В этот период художники и студенты из разных стран стремятся в Рим, чтобы изучить каноны классического искусства и сделать их основой для нового стиля. Реальный толчок все еще исходит из Франции и стиля Людовика XVI, когда новый король поднимается на трон в 1774. Стиль мебели постепенно изменяется, принимая правильные, более прямые формы, поверхность становится гладкой и ровной. Ножки сундуков и тумбочек — прямоугольные, пирамидальные или конусообразные, низкие, рифленые, с резным декором в виде розетки. Границы и формы строгие и гладкие или гофрированные, волнистые, желобчатые. В цветовой гамме преобладают светлые и мягкие оттенки, как и в предыдущем периоде. Повторяющиеся декоративные мотивы с чертами классического искусства, тем не мене, показывают некоторую свободу выражения. Поверхности украшены симметричными вазами, амфорами, переплетениями, лентами, листьями лавра или дуба, фестонами, гирляндами, венками из лавра и цветов. Присутствуют новые повторяющиеся мотивы: символы охоты, музыки и любви. Изящная бронзовая отделка используется для украшения углов, плинтусов, дверных ручек и замков. Инкрустация характеризуется геометричностью, параллельными линиями, а также маленькими корзинками и букетами роз. Среди древесины очень популярно красное дерево с пластинами бронзы и севрского фарфора. Окрашенная древесина широко используется для изготовления стульев и обшивки комнат, золоченая древесина — для кресел, столиков, консолей, зеркал и декора.


Ампир и Директория

Французская Революция и падение старого режима производит много изменений во французском обществе, в том числе и в элементах мебели и костюмов. Это драматический период, и стабильность восстановлена только Директорией. Стиль, рожденный в этот период, знаменует не только Правительство Директории, но и всю революционную стадию, до провозглашения Империи. Этот стиль — переходный от классического уравновешенного и утонченного стиля Людовика XVI к напыщенному стилю Ампира. Мебель теперь упрощена, ее формы квадратные, угловатые, декор уменьшен. Спинки стульев и кресел перевернуты, верхушки свернуты в виде волюты, спирали или «гондолы», подлокотники имеют маленькие колоннообразные подпорки; передние ножки — прямые, задние — саблевидные. В 1804 году Наполеон становится императором и удерживает трон до 1815 года. Париж возвращает себе статус европейского законодателя вкусов в искусстве. Здесь появляется новый стиль, величественный и торжественный, помпезный, но без акцентов. Формы квадратные, типичные для Директории, становятся внушительными, импозантными и строгими. Наиболее популярная древесина — красное дерево, украшенное позолотой и бронзой. Рим и античная Греция все еще оказывают большое влияние на декор, точно так же как древняя цивилизация Фараонов после экспедиции в Египет. Наиболее популярные объекты изображений — крылатые победы, увенчанные лавровыми венками, маленькие танцующие фигурки в туниках, квадриги, шлемы и мечи, всадники, кариатиды с обнаженными ногами, сфинксы и бабочки. На имперской мебели и тканях выбиваются символы Наполеона: буква «N», увенчанная лавром, пчелами, звездами, имперскими орлами и лебедями. Сиденья красного дерева, покрытые белым лаком или позолотой, имеют обитую материей спинку, квадратную или в форме гондолы. Передние ножки прямые, или фигурки крылатых львов, кариатид или лебедей поддерживают подлокотники. Кровати принимают очертание лодки со спинками той же высоты с бронзовыми украшениями. В этот период стиль Регентства рождается в Англии и распространяется по всей ее территории до 1830 года. На него влияет Ампир, но наряду с классическими чертами появляются экзотические мотивы. Из-за сложности, новый стиль развивается в два различных направления, соответствующие двум временным этапам: в течение первых 15 лет преобладают простота и изящество, в то время как во втором периоде на первый план выходят богатство и эффектность.


Бедермейер

Этот стиль, вдохновленный средним классом, был рожден в Австрии в период между Венским Конгрессом (1815 г.), перечертившим карту Европы на консервативных принципах, и революцией 1848 года. Внезапно Вена становится ведущим городом в Европе, также в области моды и искусства. Стиль «Biedermeier» выражает образ жизни среднего класса той эпохи. Ему не свойственны героизм и монументальность, напротив — безопасность, интимность и комфорт. Стиль «Biedermeier» характеризует умеренность, функциональность и чрезвычайная простота, подходящие для маленьких зданий без показной роскоши. Интерьер украшен изящно расцвеченными и скомпонованными обоями. Окна оформлены легкими муслиновыми занавесками и более тяжелыми занавесами с бахромой кисточками по краям. Большие ковры создают цветовые пятна, цветы используются всюду: в тканях, картинах и аксессуарах. Мебель характеризована геометрическими формами и изогнутыми линиями, компактными размерами, удобством, элегантностью, упрощенным декором. Дизайн демонстрирует свободу воображения. Наиболее популярна древесина местных пород: вишня, клен, береза, грецкий орех и плодовые. Светлые поверхности украшены черным деревом, цветной древесиной. Наиболее типичные мотивы — маленькие пальмы, рога изобилия, усики виноградной лозы, цветы и крылья. В меблировке этого периода преобладают: диван, обычно прямоугольный с прямыми или саблевидными ножками или прочной подставкой с двумя спиральными ножками. Появляются различные модели стульев с изогнутыми или ажурными спинками с маленькими колоннами. Другой типичный элемент — маленькие стеклянные серванты для демонстрации безделушек, сувениров и фарфора. Столы маленькие, легкие, простые в передвижении. Этот стиль был очень популярен в северной Европе. Он оказал сильное влияние на мебель Скандинавии и России.


Модерн. Свободные идеи модерна

Модерн – принципиально новый стиль. После сложного и противоречивого, полного самых разных художественных веяний XIX века, в награду художникам и архитекторам, давно желавшим стать творцами принципиально нового стиля в искусстве, появился модерн.
«Либерти» (свобода) – так назвали модерн чувственные итальянцы, провозглашая рождение стиля, ставшего последним, который наряду с новыми достижениями в искусстве сохранил наследие великих европейских стилей двух тысячелетий. Модерн стоял на заре новой эры – ХХ века, и потому просто обязан был стать неповторимым и великолепным. Создатели этого стиля вносили в него все лучшие достижения прошлого и самые изысканные и утонченные идеи своего времени. В дизайне интерьеров внимание уделяется гибким текучим формам, стилизованному растительному узору, многоуровневым потолкам, аркам и нишам.
Модерн позволяет сочетать самые разные материалы: венецианскую штукатурку и пластик, обои и жалюзи, встроенные шкафы и металл, мрамор и тонированное стекло. Необходим минимум аксессуаров. Этому стилю присущи максимальное выявление фактуры и пластических возможностей материала.


Ар Деко (20-30 гг. ХХ века)

Первый стиль новой эпохи ХХ века, унаследовавший все стремление к новаторству Модерна. Стиль арт-деко отрицает аскетизм, сознательно ориентирован на прошлое, стремится к роскоши и воплощается в сочетании экзотического и примитивного искусств. Ар деко современно и необычно сочетает в интерьере восточные мотивы, элементы старины, совершенно разные материалы вместе с новыми шедеврами искусства первой половины ХХ века, особое предпочтение отдавая кубизму. Это скорее не композиция, а сумма отдельных составляющих. Стиль, использующий самые разные декоративные элементы в интерьере, яркие и смелые и одновременно исключительно подобранные цветовые сочетания. Ар деко характерны прямые или же «ломано» изогнутые линии, четкость и графичность форм. Из материалов используются ткани, стекло, бронза, керамика, ковры в кубических узорах. Кроме того, хорошо подходят веера, фонтаны, подиумы, кованые решетки. Также уместна светлая древесина, кожа, мрамор, стекло и хромирование для всех видов домашнего оборудования.


Конструктивизм (первая половина ХХ века)

Основа художественного образа не композиция, а конструкция. Идеи конструктивизма вызревали в предшествующих направлениях русского авангарда. Стилю характерны продуманные функциональные решения и строгое следование их требованиям, компактные объемы с чётко выявленным каркасом, техническая ясность форм. Отсутствие лепного декора. Широко используются встроенные ниши, подсветки. Мебель отличается мобильностью и функциональностью. Дизайн интерьера вполне лаконичный и ясный, но не лишенный непредсказуемости и ярких художественных решений.


Кантри

Кантри — стиль со множеством лиц: в зависимости от страны, чей колорит он воспроизводит, могут меняться практически все декоративные элементы в оформлении интерьера. Основной и неизменной чертой Кантри является светлый, всячески приближенный к деревенскому дизайн. В мебели и отделке помещений используются исключительно натуральные материалы: дерево, камень, пробковые покрытия и т.д. — естественных легких тонов. Тепло натурального дерева одна из «изюминок», что делают интерьер в стиле кантри уютным, неяркие тона, мебель из природных материалов, камин, деревянные потолочные балки — всё это отличительные черты стиля кантри. Этот стиль наиболее применим для небольших, с низкими потолками комнат без изысканных архитектурных деталей. Наиболее характерным является использование плетёной деревянной некрашеной мебели. Стилю свойственно обилие текстиля во всех вариациях: текстиль на окнах, мягкой мебели, в виде украшений на стенах.


Хай-тек (конец ХХ века)

Современные интерьеры в стиле хай-тек строятся на сочетании пространства и света, чем на сочетании цвета и рисунка, пропагандируя эстетику применяемого материала. Стилю характерны стремительные, прямые линии, обилие стеклянных и металлических деталей, в нём применяются конструкции, свойственные промышленным зданиям (металлические каркасы и технические коммуникации - трубы, трубопроводы, лифты нарочито выставляются напоказ). Для стиля характерно использование в отделке самых современных материалов. Распространенными материалами являются стекло, металл (эти материалы в отделке помещения являются основными), бетон, камень, натуральное дерево. Полное отсутствие украшений в интерьере компенсируется «работой» материала (игра света на стекле, блеск хромированных труб, стержней и металлических полированных поверхностей), демонстрируются высокие качества пластиков, легких сплавов, новых композитных материалов, цветных блестящих и прозрачных поверхностей (акриловые натяжные потолки, перемычки). Он подходит для небольших квартир. Все элементы интерьера скорее экономичные, чем эстетичные.


Минимализм

Это современная интерпретация древневосточного стиля. В дизайне интерьера стилю характерны предельная лаконичность форм, полное отсутствие декора, орнаментов или деталировки фасадной отделки. Ясность композиции, монохромность, подчеркивание естественности фактур. Работа большими плоскостями, графичность. Стиль характеризуется наличием упорядоченных участков пустого пространства, где всё скоординировано. Интерьер строится путём поиска нужных пропорций, ясностью композиций и комбинацией современных материалов (сталь, матовое стекло, натуральное дерево, алюминиевые профили). Внешние атрибуты каждодневной жизни спрятаны, палитра обычно нейтральная и монохромная. Помещения, декорированные в этом стиле, строги и прямолинейны. В минималистском интерьере есть что-то от кельтской суровости и японской скромности обстановки. Отсутствуют занавески, и атрибуты повседневной роскоши.